剧谈社｜翻译艺术品

1611年，尼德兰画家克拉拉·佩特斯在一幅静物画里，偷偷藏进了七个小到几乎看不见的自己。只有走得足够近，看得足够仔细，才会在鲜花、美酒和食物之间，发现画家隐藏的微小面孔：她们有的是正面，有的是侧脸，有的是拿着画笔和调色板工作的样子。
17世纪的欧洲，女性几乎无法成为职业画家，所以佩特斯的自画像，也许不仅仅是炫技，也是一种自我申明，在女儿、妻子和母亲之外，她也有作为职业画家的一面。
如今，我们也从这些面孔里，听见一个四百年前女画家讲述自己的心迹——这就是艺术穿越时间的方式，时间不光保存或淘汰一件作品，也改变我们对它的看法，让隐而不显的侧面不断显现。本期节目，我们将探讨美如何穿越时间，显露不同的侧面：
一块石头可以有多大？放在案头，不过盈握之间；进入想象，却能容纳群山、乃至神仙世界。
一段声音可以持续多久？从两千年前的黄钟大吕之声到当代声音艺术，古老旋律在不同时代不断回响。
一件家具可以陪伴人多久？从席地坐到垂足坐，家具改变人的姿态，也记录文明的相遇。古老器物进入今天的生活，将如何回应我们的身体？所谓舒适，又是谁的身体、哪个时代给出的答案？
最后，我们把目光转向“审美”本身。洛神作为中国美神，为何没有固定的面容？在神话、文学、绘画、书法和戏曲的反复诠释中，美的理念如何随着时代流转？一直以来，是谁在观看她，谁在解释她？如果她能够开口，又会怎样讲述自己的故事？
本期节目，我们与南开大学的凌彤老师一起，从石头、钟声、家具与洛神出发，沿着观看、聆听、触碰与阐释这四条路径，寻找美穿越时间的方式。本节目由专业音频品牌Bose特别支持播出。声音和艺术一样，通过时间来展开，也经由时间来沉淀。自1964年创立以来，Bose始终专注于声音技术与声学工程。六十多年来，人们聆听声音的方式不断变化，但Bose始终相信“Sound is Power”，声音拥有改变感受、连接彼此，让我们发现世界不同侧面的力量。这份对于声音的长期探索，与我们今天的主题不谋而合：真正经得起时间的美，往往需要透过不同的角度，才能理解它的每一面。

内容包括
04:58 巨石崇拜：先民用石头理解方位、时间与生命
09:38 水绘灵石：一方藏石如何容纳三种时间
13:12 东方赏石发现自然，西方雕塑塑造理想
21:36 孔洞通向何处？从山川仙境到长生洞天
27:16 白居易、苏东坡和贾科梅蒂的目光：观看也是一种创造
34:33 曾侯乙编钟是2400年前的超级计算机
38:52 钟磬和鸣：礼乐如何呈现理想世界
46:58 唐十部乐：古人的声音世界有多少种面貌
56:14四十声部经文歌：把四百年前的音乐变成建筑
64:15 家具之美需要经受身体的检验
67:17 从席地而坐到垂坐：人与家具的相互塑造
73:50 穿越文明的家具：东西方如何彼此想象
82:41 古典家具进入现代生活：身体应当如何被安放？
93:02 创造美神：神话、文学、绘画、书法的持续接力
107:07 藏在时间河流里的“每一面”

- 制作团队–
美术设计 子鹤
后期制作 孙称

克拉拉·佩特斯：藏在反光里的七个自己
克拉拉·佩特斯是17世纪尼德兰静物画的重要开拓者，也是当时极少数以绘画为职业的女性。1611年，她创作了《有鲜花、镀金酒杯、干果、甜点、面包条、葡萄酒和锡壶的静物》。画面陈列着鲜花、酒器与食物，玻璃的通透、金属的反光和器物的质感，共同展现了画家精细入微的观察与描绘能力。
作品真正的秘密藏在反光里：镀金酒杯上有三幅微型自画像，旁边的锡壶上还有四幅。佩特斯有时正面出现，有时留下侧影，也以手持画笔与调色板的职业画家形象面对观众。这些面孔极其微小，只有走近画面、改变观看距离，才会逐渐浮现。
这些自画像既是高超的光影技法，也可以被看作一种自我申明。佩特斯没有让自己占据画面中央，而是把自身嵌入作品最耀眼又最容易被忽略的位置：她既是静物画之外的观察者，也是被留在静物之中的创作者。

图为：克拉拉·佩特斯《有鲜花、镀金酒杯、干果、甜点、面包条、葡萄酒和锡壶的静物》

中心与轮回：伊什诺克山的分界石
伊什诺克山位于爱尔兰中部的韦斯特米斯郡，海拔不足两百米，却在凯尔特神话和中世纪传统中被视为神圣中心。山上的巨石名为“分界之石”，相传是古代五大行省交会的界标。
这块巨石并非人工建造的纪念碑，而是冰川运动留下的石灰岩漂砾。自然力量将它搬运至此，人类又通过神话、仪式和空间划分，把一块地质遗存转化为国土中心与世界轴线的象征。它标记的不只是地域边界，也是不同空间彼此交会的精神坐标。
伊什诺克山还与贝尔坦节的圣火传统相连。每到春夏之交，人们熄灭旧火、点燃新火，并让牲畜经过火焰与烟雾，祈求保护和繁衍。短暂流动的火焰，与恒久沉默的巨石形成对照：生命不断经历出生、死亡与更新，石头则留在原地，见证一轮又一轮季节循环。
分界石由此凝聚了两种时间：冰川和岩石所保存的自然时间，以及一代代人通过仪式与传说不断叠加的文化时间。空间的中心、季节的轮回和生命的新生，这些抽象观念，都借助一块具体的石头获得了可以被感知的形态。

图为：爱尔兰伊什诺克山分界石

时间的题铭：“水绘灵石”
水绘灵石是一方经过宋代修治的灵璧石，高约50厘米、宽约70厘米，现藏西泠印社。它峰峦起伏、孔洞相通，石色青苍，敲击时声音清越。“水绘”并非石材的名称，而是来自它的旧主人冒襄：这块石头曾陈设于他的如皋水绘园，因此成为园林与文人生活留下的遗物。
冒襄字辟疆，号巢民，是明末清初著名文人，也以爱石闻名。1897年，吴昌硕从冒氏后人手中得到此石，在石背刻下：“山岳精，千年结，前归巢民后苦铁。丁酉八月铭。”其中“巢民”指冒襄，“苦铁”是吴昌硕的别号；下方的“巢民长物”与“缶庐”两方印章，则将两位收藏者的身份共同留在石上。
一块天然形成的石头，由此保存了几种不同的时间：山岳凝结而成的自然时间，从冒辟疆到吴昌硕的递藏时间，以及1897年题铭发生的具体时刻。命名、收藏和刻字没有改变石头的基本形态，却为它写下了一份可以阅读的身世。水绘灵石因此不再只是自然遗物，也成为由山川、园林、人物与记忆共同完成的文化作品。

图为：灵璧石“水绘灵石”及吴昌硕题铭

让石头飞翔：布朗库西的《空间之鸟》
罗马尼亚出生的雕塑家康斯坦丁·布朗库西，长期探索如何摆脱外貌的摹写，表现事物内在的运动与力量。“空间之鸟”系列就是他交出的答卷。1923年，他以大理石创作了第一件“空间之鸟”，此后不断调整比例，并发展出青铜等不同版本。它们并非同一造型的复制，而是围绕“飞翔”的反复推敲。
作品没有展开的翅膀，也没有细密的羽毛。鸟的身体被拉长，头与喙简化为倾斜的椭圆切面，整个形体从纤细的支点向上舒展、收拢。布朗库西关注的不是一只鸟如何被辨认，而是飞翔如何被感知：坚硬的材料仿佛挣脱重量，成为一道正在升起的轨迹。
在抛光的青铜版本中，光线与周围环境的倒影又参与了造型。随着观看者移动，明暗与反光不断变化，使静止的雕塑显露出流动感。作品的美因此不只属于一个固定轮廓，也发生在材料、光线与观看之间。
这与中国赏石形成了有意味的对照：一者从天然形态中发现生长与变化，一者通过人工提炼表现升腾与运动。两条路径并不相同，却都让我们超越“像什么”的辨认，从有限的物质中感受尚未停息的力量。

图为：布朗库西《空间之鸟》，1923年，大理石，大都会艺术博物馆藏

近在眼前，远在天边：贾科梅蒂“极小的人”
瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂《极小的人像》，创作于1937至1939年。作品以石膏制成，经小刀修削，留有色彩痕迹，连同底座在内仅高4.5厘米，纤细的人形立于相对宽大的基座上，仿佛随时会被周围的空旷吞没。
这类微型雕塑并非单纯将人体缩小，而与贾科梅蒂对尺度、距离和视觉经验的探索有关：一个远处的人，在视野中可能只有微小的一点，却依然拥有不可忽略的存在感。他试图塑造的，不只是人体本身，也是人被观看时所处的距离。
作品由此制造出一种矛盾的观看经验：我们必须走近，才能辨认人物；但即使近在眼前，它仍像独自站在远方。基座不再只是支撑雕像的附件，也使人物周围的空白变得可感，唤起孤独、脆弱与疏离的体验。

图为：《极小的人像》

把声音铸进青铜：曾侯乙编钟
1978年，湖北随州曾侯乙墓出土了一套战国早期编钟。65件青铜钟分三层八组，悬挂于曲尺形钟架上，音域跨越五个半八度，中心音区十二个半音齐备。它既是古代铸造与声学技术的结晶，也是先秦礼乐文化的重要实物见证。
编钟最精妙的设计是“一钟双音”：利用合瓦形的钟体结构，敲击正面与侧面的特定位置，可以分别发出两个不同的音高。声音因此不是铸造完成后的偶然结果，而是能够通过形制与调音加以控制的对象。
曾侯乙编钟的钟体、钟架与挂钩上共有3755字铭文，记录音名、音律关系，以及不同诸侯国音乐术语之间的对应。器物能够发声，文字解释声音，两者共同构成了一部青铜上的音乐文献。2025年，曾侯乙编钟入选联合国教科文组织《世界记忆名录》。
我们无法单纯凭借一套编钟来完整复原战国时代的音乐。它穿越时间所保存的，并非一段乐曲，而是让音乐重新发生的条件，以及周代圣人“礼别异、乐和同”的秩序理想。

图为：曾侯乙编钟，战国早期，湖北省博物馆藏

走进声音的建筑：《四十声部经文歌》
2001年，加拿大艺术家珍妮特·卡迪夫以英国作曲家托马斯·塔利斯的《寄希望于上主》为基础，创作了《四十声部经文歌》这件声音艺术作品。
塔利斯的《寄希望于上主》是16世纪的宗教合唱作品，由八组五声部合唱队共同演唱：四十条旋律依次进入、交错回应，又在关键时刻共同汇合，构成宏大而细密的复调结构。
以此为蓝本，卡迪夫录音制作了四十条独立音轨，通过四十只扬声器分别播放。扬声器以椭圆形排列，听众可以自由穿行：站在中央，感受合唱的包围；走近某一只扬声器，则能辨认具体的声线、换气与咬字。作品还保留了演唱间隙的交谈，让奉献给神明的庄严音乐之外，显露出每一个歌者作为人类的细节。
抽象的音乐结构也因此成为一座可供漫游的“声音建筑”。声音本身没有改变，但是听众每移动一步，歌唱的远近、强弱与组合便随之变化。聆听不再只有一个固定位置，而成为不断选择、发现和重新理解的过程。
相隔四百余年，艺术家借助当代技术，为古老的宗教音乐打开了新的入口。远一点，我们听见共同构成的作品；走近一点，我们听见其中具体的人。音乐穿越时间，不只因为它被保存，也因为后来者仍能从中听见尚未被穷尽的侧面。

图为：珍妮特·卡迪夫《四十声部经文歌》，2001年，声音装置

身体离开地面
先秦至汉代，中国人以席地而坐为主，室内生活围绕接近地面的席、几、案、床与榻展开。汉魏以后，胡床等坐具逐渐传入，高坐与垂足而坐开始流行，旧的坐姿与新的家具开始并存。一直到唐、五代，低矮床榻、高足椅凳以及盘坐、跪坐、垂足坐，仍可同时出现在一个空间里；直到宋代以后，高足的桌椅系统才逐渐成为日常生活的主流。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》恰好保存了席地而坐与垂足坐并存的过渡状态。画中人物有的坐在床榻上，有的垂足坐于凳椅，也有韩熙载盘腿坐在高椅上的场景——这是因为家具已经升高，身体却仍保留着席地时代的习惯。现存画卷为南宋摹本，虽然描绘的是南唐夜宴，也折射出中古至宋代坐具与坐姿交替混用的历史。
坐具高度的变化，改变的不只是椅子的形状。随着身体和视线升高，桌案、屏风与室内陈设也要重新调整比例，人与人相遇时的距离、姿态和礼仪随之改变。升高几十厘米的，是身体；被重新组织的，却是整个生活空间。

图为：五代顾闳中《韩熙载夜宴图》卷，宋摹本，故宫博物院藏。

幻想东方：17、18世纪的欧洲家具
17、18世纪，随着瓷器、漆器、丝绸和旅行笔记不断进入欧洲，“中国”由此寄托了遥远、精致、奇幻的异域想象。但多数欧洲设计师并未见过真实的中国建筑与家具，所以此时创造的“中国风”并非对中国样式的准确复制，而是将中式的宝塔屋顶、竹节、几何格栅、漆饰和奇花异鸟，与洛可可曲线、哥特结构重新组合。
1754年，英国家具师托马斯·齐彭代尔出版《绅士与家具师指南》，收录161幅涵盖哥特式、中国式和“现代趣味”的家具图样。这本书既供绅士挑选，也供工匠照图制作，使原本模糊的异域想象变成可以复制、订购和传播的设计语言。
其中的“中国式座椅”以格栅靠背、竹节般的构件和轻巧结构制造东方感，却很难在中国传统家具中找到直接原型。它表现的不是中国家具原本的面貌，而是十八世纪欧洲希望中国呈现的样子。家具跨越文化以后，带走的不只是形式，也携带着误读、想象与再创造；所谓“中国风”，正是中国在欧洲审美中获得的另一副面孔。

图为：托马斯·齐彭代尔《中国式座椅》设计稿，1753年，翌年反向刊载于《绅士与家具师指南》第23图版，大都会艺术博物馆藏。

明式家具：简约之中见精神
明式家具，通常指明代及清代前期以硬木制作、在造型与工艺上具有鲜明时代特征的一类传统家具。严格来说它并非朝代概念，也不等于所有明代家具，而更多是指一种以简洁造型、严谨结构、优美比例和含蓄装饰为特征的家具风格。它的代表材料包括黄花梨、紫檀、鸡翅木等硬木，常见器类则有椅、榻、桌、案、柜、架等。
明式家具的美感，首先来自结构。工匠常以榫卯连接各部件，尽量减少钉、胶和多余装饰，使家具在稳固的同时保持轻巧通透。椅背、腿足、牙板、券口等构件各有功能，也共同构成整体的节奏与比例。家具的线条或挺拔简练，或圆转流畅，既强调实用，也追求视觉上的平衡。装饰并未消失，而是被控制在适当范围内，常通过木材本身的纹理、局部雕刻和构件变化来呈现。
王世襄在《明式家具研究》中，建立了较为系统的分类与鉴赏方法。他特别重视家具的“品”，也重视考察一件家具造型是否简练、比例是否协调、结构是否合理，以及工艺能否充分发挥材料的特性。在他的研究中，明式家具不是静止的古物，而是一种由文人审美、工匠技艺、生活方式和材料条件共同塑造的器物文化。
他用“简、厚、精、雅”四个字概括明式家具：“简”是造型不繁，“厚”是气韵沉着，“精”是结构与工艺严谨，“雅”则是装饰有度、格调含蓄。以圈椅为例，圆转的椅圈既是扶手，也是靠背，线条从上而下自然延续，体现出结构、功能与形式的统一；以条案、画案为例，开阔的案面与简洁的腿足形成稳定而舒展的比例，适合书写、陈设，也适合置于厅堂空间之中。
明式家具在有限的构件与材料中追求秩序、尺度和气韵。它尊重材料，服从结构，节制装饰，并在日常使用中保持从容与优雅的理念，直到今天还备受全球设计师的推崇，也启发了国际上许多重要的家具作品。

图为：明代黄花梨透雕靠背圈椅，上海博物馆藏。椅圈以三段木材连接，靠背上端透雕麒麟火焰纹，在流畅的轮廓与疏朗的结构中保留精巧装饰。汉斯·韦格纳“中国椅”（型号4283），1944年设计，Fritz Hansen出品。图示为樱桃木配皮革坐垫版本。

中国美神
洛神是洛水的水神。对于依水而居的人们，水是生存的依靠，也是难以控制的力量。因此他们把自然力量的人格化，通过神话、祭祀与祈愿尝试与之建立关系。但在漫长的文化演变中，她逐渐超出了水域神灵的身份，成为中国人的美神：神性来自洛水，但是情感、姿态与气韵，则由后世的文学、绘画、书法和戏曲不断赋予。
宓妃的名字早已见于《楚辞》，随着神话不断累积，又被解释为伏羲之女，因溺于洛水而成为水神。她的身世并非从一开始就完整确定，而是在历代讲述中逐渐成形。这种开放性，让洛神能够不断承载新的情感与审美想象。
三国时期，曹植在《洛神赋》中描写人神相遇、倾慕又不得不分离的经历。以飞鸟、游龙、流风与回雪描摹她的姿态。赋中虽有眉目、唇齿的细写，更动人的却是顾盼、徘徊与若即若离的情态。洛神之美由此成为一种流动的感受：可见而难以把握，令人向往，却始终无法占有。
传为东晋顾恺之创作的《洛神赋图》，将文字转化为绵延展开的画卷。洛神反复出现于不同场景，观者随着手卷展开，经历相遇与离别。紧劲绵长的衣纹、飘举的裙带与人物之间的凝望，使文学里的情感变得可见，同时保留了那份难以接近的神性。
书法赋予洛神另一种美感。东晋王献之的小楷《洛神赋》，以十三行残篇的刻帖系统流传，字形舒展，风致秀逸。赵孟頫多次书写《洛神赋》，以圆润流动的笔势、疏密相间的行列，延续并转化“二王”的书法传统。书法在提按、转折与呼应之间，无需面容，也能让人感受到女神的轻盈、从容与婉转。
1923年，梅兰芳将《洛神》搬上京剧舞台。唱腔、身段、服饰与舞蹈，让女神获得声音与身体。他通过表演创造的女性形象，也使洛神之美超出了某一张真实面孔：古老文辞中的惊鸿游龙，成为舞台上一顾一盼、欲行还止的动作，美在每一次演出中重新发生。
从自然的力量，到理想的化身，洛神的每一次变化，都保存着一个时代观看美、理解美的方式。她之所以能够成为中国文化中的美神，恰恰因为她始终没有被一种面容穷尽。神话赋予她神性，文学赋予她情感，绘画、书法与舞台又不断为她打开新的侧面。而今天，我们还可以继续追问：谁在观看她，谁在解释她？如果她开口，又会怎样讲述自己的故事？

图为：传顾恺之《洛神赋图》局部，宋摹本，故宫博物院藏；元代赵孟頫《行书洛神赋卷》局部，故宫博物院藏；梅兰芳《洛神》宓妃扮相，约20世纪20年代，照相馆戏装照。

茅台酒的配料表只有三种原料：高粱、小麦和水。但是和许多酒一样，一旦它进入人类的生活，便开始承载风味之外的东西，也因此具有了超出自身的重量。
本期节目，我们以茅台为线索，沿着一杯酒进入生活的过程，寻找它不断生长的意义：从敦煌《茶酒论》里茶与酒的一场争辩出发，看谷物、微生物与时间，如何共同完成一场酿造；从古希腊的奠酒，到中国古代的灌地、合卺，理解人们如何借助一杯酒，连接神明祖先，标记人生的重要时刻；从王维的《阳关三叠》，到苏格兰的《友谊地久天长》，体会那些难以直说的感情，如何如何借一杯酒获得表达。
而当酒杯举向远方的客人，它也随之进入更广阔的世界。从赤水河畔的茅台镇，到1915年的巴拿马太平洋万国博览会，再到1972年的外交宴会，一种来自中国河谷的风味，如何跨越地理与语言，成为不同文明认识彼此的契机？
酒先是一种饮料，也是一种仪式，是情感的媒介，也是文明交流的语言。时间不断向前，但人们会在一些时刻停下来，郑重地举起酒杯，确认此刻值得铭记。

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美术设计 子鹤
后期制作 孙称

一张旧地图从纸包里滑落，海湾、山谷与港口之间，红色十字标出了秘密：一行小字写道：“大批财宝，埋藏于此。”少年吉姆·霍金斯尚不知道，这张地图将把他带往怎样的远方，也不知道自己最终带回的，会是怎样的宝藏。
一百多年后，历险小说《金银岛》里的藏宝图，被梵克雅宝赋予了新生：黄金卷起柔软的褶皱，玫瑰金化作束住地图的绳索，一颗红宝石点亮了寻宝的坐标。一个巧妙的反转就此发生：原本指向宝藏的地图，本身成为了宝藏。
这枚“藏宝图”胸针，只是冒险的起点。梵克雅宝从《金银岛》中汲取灵感，将对航海艺术与远方文明的向往融入创作，构筑出完整的Treasure Island by Van Cleef & Arpels主题高级珠宝系列。作品按“海上历险”、“海岛探奇”、“寻宝旅程”三个篇章依次展开，让帆船与海浪、岛屿与生灵、珍宝与古老文明的印记，在珠宝之间彼此呼应。一场原本展开于文字与想象中的远航，由此成为可以观看、触摸与佩戴的世界。
究竟什么值得被称为宝藏？是埋在地下的金银，还是人在冒险中获得的勇气、判断与成长？为什么一本小说能够不断唤起后来者对远方的向往？而当珠宝离开工坊，进入人们的生活之后，它所承载的故事，是否也会继续生长？
本期节目，我们携手梵克雅宝，邀请复旦大学英语语言文学系教授包慧怡与珠宝艺术专家李鹏博，从《金银岛》出发，展开一张跨越文学、艺术与文明的藏宝图。从《奥德赛》的归乡之旅到现代都市的心灵漫游，从诺亚方舟上的生命与希望到罗密欧与朱丽叶的秘密相拥；从欧洲壮游途中的湖光雪色，到海底鱼群、热带丛林与古老文明的遗迹，再走进设计师与工匠的世界，看看一个故事如何被重新写成珠宝。

内容包括
03:15 藏宝图成为宝藏：由一枚红宝石开启的冒险
08:08 一张地图、一场叛变：《金银岛》打造冒险故事经典配方
11:56 从海盗世界归来，什么是吉姆找到的真正宝藏
20:47 画出来的黄金，为何比金箔更珍贵？
25:13 蒸汽时代的帆船旧梦：史蒂文森为何回望旧时代
35:43 “此处有龙”的警告，探险和远行的邀请
44:34 从灾害记忆到生命赞歌：诺亚方舟的千年变身
54:16 阳台背后的爱人：一枚胸针里的莎士比亚
59:37 出海、登岛、寻宝：由高级珠宝组织的三幕戏剧
78:51 精密与古朴：“黄金之手”如何为想象赋形
87:04 从欧洲壮游到迷人埃及：远去的文明，成为创新灵感
94:35 塔拉胸针与萨顿胡：物质如何成为文明本身
101:25 从历史典藏到珠宝教育：梵克雅宝让过去拥有未来
107:49 一代人的宝藏，如何成为下一代的藏宝图

- 制作团队–
美术设计 子鹤
后期制作 孙称
以下为节目中提及的珠宝作品，欢迎边听边欣赏，循着嘉宾的讲述，发现藏在细节里的故事：

上图依次为：
Carte au trésor 藏宝图胸针（“金银岛”系列）
有谁不曾幻想过，在老旧的箱子中找到一幅通往神秘宝藏的藏宝图? 梵克雅宝以这枚胸针演绎一幅黄金藏宝图，将这个儿时愿望变为现实。金质藏宝图以玫瑰金纽索捆绑，纽索的两端垂吊着摇曳的流苏。藏宝卷轴看似刚被悉心收起，在纽索缠绕下形成了柔软的皱褶。流苏为作品整体增添动感，悬垂而下的玫瑰金和黄K金丝线随整体轮廓的动态款摆，摇曳生姿。但真正的宝藏，藏于羊皮纸的褶皱中——这幅藏宝图上刻有地图，并标示明确的地点：碧玺角、珍珠岛、红宝石谷、蓝宝石岛，还有祖母绿泻湖。地图中央镶嵌一颗红宝石，标示宝藏的藏身之处。金质藏宝图背面镌刻一枚金质指南针，指引宝藏的方位。
Poésie de la mer “海洋之诗”胸针（“金银岛”系列）
Poésie de lamer胸针造型如梦似幻，怀抱一颗重达61.73克拉的瑰丽碧玺。这颗凸圆形切割宝石呈泪滴状，最大限度保留了碧玺的天然神韵。其蓝绿色彩深邃美丽，让目光恋恋不舍，剔透的亮泽如同热带海洋那一汪碧波。背景中的美人鱼隐约浮现，呼应世家自1940年代初开始的致敬女性优雅倩影的传统，再现她们婉约婀娜的风姿。人鱼头戴璀璨冠冕，面庞为一颗玫瑰型切割钻石。蓝宝石涟漪在她身后漾起，以深浅不一的蔚蓝色调将她从头至尾轻拥。
Palmier Mystérieux棕榈树可转换式胸针（“金银岛”系列）
可拆卸式主题图案组成的Palmier Mystérieux 胸针是这三部曲的一大象征。一艘镶嵌美钻的帆船、一轮金光璀璨的旭日和一个满载宝石的宝箱，均以黄K金勾勒栩栩如生的形态，这些可拆卸式主题图案可与饰有阔叶棕榈树的珠宝底座自由组合，搭配出三幅活泼生动的场景。由梵克雅宝于1933年获得专利的Traditional Mystery Set传统隐密式镶嵌工艺，将镶嵌宝石的金属底座巧妙隐藏，令祖母绿棕榈叶呈现如天鹅绒般绵密质感，与以玫瑰金雕琢而成的树干互相辉映。世家工匠们的卓越造诣凭借精湛的金质工艺得以充分彰显——珍贵金属经细致抛光、捶打锻造、蜡模雕刻或铸成金珠后，绽放璀璨光华。

上图依次为：
PAONS “孔雀”胸针（“诺亚方舟”系列）
孔雀向来是丰盛和权力的象征，胸针上的孔雀爱侣以华美的凸圆型切割绿松石细意点缀，长方形蓝宝石、梨形祖母绿、绿蓝色碧玺和圆形薄荷绿石榴石轮廓丰富，色泽绚丽，拱照主石柔和明亮的光彩。绿色、蓝色和紫色明媚鲜艳，在盘旋交错的线条映衬下更显夺目。宝石以不同工艺细意镶嵌， 粒镶和轨镶技术交替应用，甚至细致妆点涡纹尖端，工艺精细，打造出层层交迭的羽毛， 成就出立体浮雕效果，彰显梵克雅宝一丝不苟的工艺及超越自我的决心。彰显世家以大自然为师，雕琢无尽杰作的信念。
ZÈBRES“斑马”胸针（“诺亚方舟”系列）
得益于融合的宝石材质，Zèbres胸针通过美钻、青金石和缟玛瑙相间萦绕于斑马的身躯，勾勒出鲜明斑纹，令人难忘。一只斑马的马蹄微微提起，与低首同伴的相互呼应，情感流转而含蓄。斑马的口鼻由青金石及缟玛瑙点缀而成，与精心打造的细节互相辉映。圆形、正方形及三角形切割美钻凸显爱侣身姿，几何线条交织出典雅和谐的气息。
PERROQUETS“鹦鹉”胸针（“诺亚方舟”系列）
自1920年代起，世家则以钟爱和热带雀鸟为题。胸针延续此深厚传统，勾勒出一对鹦鹉展翅疾飞的身姿。鹦鹉羽毛以青金石或绿松石打造，每根均经仔细切割、调校及固定，令双翼犹如展扇，分外紧密立体。纤长尾巴以圆形及长方形切割钻石镶嵌而成，呼应整体的灵动形态。双色羽毛于双翼上并无二致，两颗祖母绿鸟眼一同遥望，款款情深。

上图依次为：
Romeo & Juliet胸针（“罗密欧与朱丽叶”系列）
Romeo &Juliet胸针再现罗密欧与朱丽叶这一对璧人，向莎士比亚戏剧巨著中的爱侣致敬，这亦是系列中最生动浪漫的作品之一。独具匠心的立体工艺，将罗密欧献花这一浪漫瞬间栩栩再现。
罗密欧身披精致的华服，蓝色罩袍镶嵌蓝宝石和青金石，而裤袜则以白K金和黑色漆绘打造，相互辉映，金色的披风则经镜面抛光加工，以一颗黄钻与华服相连，仿佛维罗纳城的风轻轻吹来。悬于其腰带上的镶钻佩剑饰以雕刻的精致纹路，一剑一披诠释将罗密欧对爱的勇气和坚毅，而那微微躬下的身影则展现骑士精神，令人联想起中世纪文学作品中令人涕零的爱情故事。
优雅而美丽的朱丽叶面对罗密欧而立，娇羞地回过俏丽的面庞，摇曳的华丽长裙以抛光的金质雕琢而成，璀璨的凸圆型橙色蓝宝石、石榴石、红宝石和钻石点缀着裙摆。其头饰和鞋履镶嵌着温润的珍贵宝石，与华服之上的璀璨之光相互辉映，悄然间奏响一曲爱的协奏曲。
罗密欧手捧淡紫色蓝宝石花束，献给心中挚爱，这淡淡的紫色更是代表凯普莱特家族的红色与蒙太古家族的蓝色相融之后的色彩，这花束更是象征两个家族的结合，将这双璧人的爱恋诉诸其上。
BALCONE 阳台胸针（“罗密欧与朱丽叶”系列）
夜幕降临，那后花园的阳台之上，罗密欧与朱丽叶互诉爱意，将莎翁剧中经典的一幕再现。这枚胸针倾诉着恋人爱恋的甜蜜时刻，茂密的藤蔓缠绕攀缘着镶嵌美钻的阳台，祖母绿、沙弗莱石榴石和钻石和谐璀璨，将夏夜的繁茂生机再现。
穿过这一片嫩绿的藤蔓，恋人的身影隐约其中，二人深情对望，柔情牵手，演绎忠贞不渝的朱罗之恋。胸针演绎世家对细节的执着：人物经过精雕细琢，爱侣生动传神，阳台和落地窗布满宝石，连作品的侧面也充满细腻的匠心。细致入微的种种，梵克雅宝以精湛工艺将跨越百年的浪漫故事重现眼前。
ITALIAN ROSE 意大利玫瑰可转换式胸针（“罗密欧与朱丽叶”系列）
“名称有什么关系呢？玫瑰不叫玫瑰，依然芳香如故。 ”
朱丽叶在暗夜阳台那一幕中提及的娇艳玫瑰，即是这款项链的创作灵感。项链中央的红宝石图腾鲜艳夺目，利用梵克雅宝独有的Navette Mystery Set榄尖形隐密式镶嵌技术，将宝石逐一镶嵌于金质凹槽内，再悉心调整至彼此交叠，塑造扣人心弦的立体浮雕质感。红宝石经人工打磨出细致的弧面，继而镶嵌为一朵玫瑰花，将金属底座完全隐没于宝石之下。所有宝石经悉心配对和重新切割打磨，确保整体效果和谐为一，令玫瑰芬芳馥郁。如此造诣，是世家宝石学家、宝石工匠、宝石鉴定师和宝石镶嵌师精诚合力的成果。
花卉图案则传承了世家的可转换是珠宝这一标志性设计，可拆卸并与另一枚镶嵌方型切割美钻的花卉胸针结合，塑造双生花的意象。后者的微微拱起的造型，将大自然的活力再现。花开两只，层次鲜明，相互映衬，在梵克雅宝的珠宝世界中绽放其间，独一无二。

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Hispaniola胸针（“金银岛”系列）
这枚胸针向《金银岛》中载着主角勇闯怒涛的同名帆船致敬。它扬起巨大的船帆，美钻排列有致，遍布其上，与白K金共同组成纵横交错的线条， 营造出立体的层次。钻石交替排列的构图仿佛巨帆迎风招展，带领船身破浪前行; 微向一侧倾斜的船身，犹如被鼓满海风的船帆推拉向前。船身以金质镌刻而成，再现了当时海盗战舰常见的层板结构; 细腻的纹理效果与光亮可鉴的船首斜桅杆形成鲜明对比。
Écume Mystérieuse项链（“金银岛”系列）
这条项链的设计致敬了19世纪风靡一时的航海主题画作，罗伯特•路易斯•史蒂文森的《金银岛》亦创作于那个时代。Écume Mystérieuse项链撷取同类作品的风格，透过汹涌的波涛刻画汪洋的力量。
不对称的造型与排列有致的构图形成对比，白K金划出重叠交错的线条， 与钻石一同勾勒出一朵又一朵的浪花，在一泓Traditional Mystery Set 传统隐密式镶嵌打造的蓝宝石海面上激起汹涌的浪尖，伴随着点点飞珠溅玉回归平静，幻化成由圆钻和蓝宝石堆叠而成的晶莹泡沫。
Cordage infini 可转换式项链及耳环（“金银岛”系列）
Cordageinfini项链线条流畅，向水手的绳结艺术致意。两排圆钻和一排长方形切割蓝宝石像绳索般互相交织，轻绕粉颈，在前方挽成一个如意结，其末端轻垂于胸前，化作摇曳生姿的宝石流苏。
蓝宝石的切割工序耗时数月，是宝石切割师和珠宝工匠紧密合作的成果。两颗蓝宝石妆点绳索末端，构成一出双双对对的浪漫意象。
比邻镶嵌的两颗蓝宝石错落有致，展现出别无二致的深邃蓝色色调，在梨形切割的烘托中颇显和谐韵致，仿佛互为镜像，映照永恒。两颗蓝宝石共重达35.37克拉，可优雅转换，从项链取下后，亦能分别点缀镶嵌美钻和蓝宝石的同系列耳环。项链后方饰以由钻石盘绕而成的设计，标示链扣的位置; 链扣被巧妙地隐藏，营造出绳结般的视觉效果。
Onde Mystérieuse 珠宝盒（“金银岛”系列）
梵克雅宝自创立之初便以制作珍贵物件享誉至今， 新作Onde Mystérieuse珠宝盒灵感源自驰骋七海的旅程。这件工艺杰作是珠宝匠、钟表匠、珐琅工匠和宝石切割师携手铸就的心血结晶。
珠宝盒底部以蓝色石英雕琢而成。宝石专家精选出质感和谐圆融的石英，其内含物再现海洋的深邃。珠宝盒以经过捶打锻造的白K金包覆，内有两个黑檀木隔层。盒盖以浮雕工艺勾勒出一幅动人场景：以白K金和玫瑰金雕琢的鱼群在以金属薄片镶嵌珐琅工艺打造的海洋中自在畅游。这项技术包括在每一层硅粉之间放置一片褶皱的银片或金箔。这种材质的透明度确保自然光线与金属的光彩交相辉映，使珐琅更具质感与耀目光泽。以此材质创作如此大型的装饰图案，对工匠来说是一项极具挑战性的考验。
珠宝盒附有两枚可拆卸的胸针，可装饰于盒子顶端或外缘。一枚是以Traditional Mystery Set传统隐密式镶嵌蓝宝石和钻石点缀的主题图案，其线条起伏有致，螺旋纹理令人联想起某种贝壳; 另一枚采取同样的设计，镶嵌钻石、蓝色碧玺和蓝宝石。它们可将盒盖上的表盘隐藏，表盘铺镶美钻，其上一颗蓝宝石标示12点钟的位置。

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波塞冬三叉戟造型的Sceptre du monde胸针（“金银岛”系列）
Sceptre dumonde胸针的设计灵感源自意大利艺术家吉安·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的大理石雕塑杰作《尼普顿与特里同》（Neptune and Triton）。 Sceptre dumonde胸针妙意致敬海洋与海洋生物的象征符号三叉戟。作为希腊神话的标志之一，这件富于传奇色彩的武器与海 洋 统 治 者 波 塞 冬（P o s e i d o n）渊 源 深 厚。海 神 手 执 三 叉 戟 的 形 象 自 希 腊 文 明早期便已出现，并流传至罗马时代，三叉戟由此成为贯穿文学与艺术领域的经典符号。
胸针的镂空结构巧妙突显海浪图案的精致曲线，营造律动之感。凸起的黄金暗含各种小棱角，令宝石镶嵌工序格外复杂，抛光工序亦尤为困难。胸针上半部分缀以层叠的黄K金饰带，营造出立体效果，令作品更加生动饱满。
舰只舷窗造型为灵感的Aventure en mer项链（“金银岛”系列）
Aventure enmer项链凝聚了Van Cleef & Arpels梵克雅宝对祖母绿的钟爱，亦见证世家为寻觅非凡祖母绿倾注的时光与赤诚。自1906年于芳登广场创立以来，世家便不断收到来自世界各地名流的委托，其中不乏以珍罕祖母绿打造的杰作。
这款项链承袭无畏的探索精神，几何构图的灵感源自古代帆船的船舷，旨在烘托7颗产自哥伦比亚的方形切割祖母绿；方形切割尖晶石与之形成鲜明对比，令人遥想古帆船舷侧为架设火炮而开的舷窗。项链背面设有珍贵链扣，缀饰一颗祖母绿及一枚寓意永恒的绳结。
Aventure enmer项链镶嵌7颗方形切割祖母绿，总重达33.22克拉。宝石色彩明艳，呈现浓郁的绿色，是典型的哥伦比亚祖母绿。每颗祖母绿的重量介于3.46克拉至6.42克拉之间，长阶梯形切割宝石令项链更添几何美感。祖母绿的布局经悉心构思，依克拉重量呈镜像排列，进一步升华作品的几何韵律。世家的宝石部门同样精心甄选较小尺寸的长方形切割祖母绿，以求与七颗主石实现和谐的渐变效果。

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Longue-vue望远镜胸针（“金银岛”系列）
Longue-vue（望远镜）胸针灵感源自《 金银岛 》中所描绘的景致，当伊斯帕尼奥拉号抵达这座异域海岛，主人公吉姆· 霍金斯将壮美风景尽收眼底，他在此继续踏上寻找隐秘宝藏的探险之旅。这件作品亦令人联想到法国著名艺术家保罗· 高更（Paul Gauguin）的后印象派画作《Paysage de TeVaa》。胸针上的海浪图案生动再现了这幅画所运用的多种蓝色调，逼真的棕榈树和山峦图案则传神演绎了画作上的自然元素。
玫瑰金叶片呈“V”形，彰显立体效果。叶片经镜面抛光处理，增添熠熠光彩，层叠有致的结构塑就立体造型与浮雕效果。海浪图案散发灵动气息，与流动的波涛相呼应。黄K金元素与海浪图案相互映衬，为胸针注入动感韵律。胸针上的金质元素经过精雕细琢，令作品更生动逼真。黄K金山峦图案上的雕刻线条巧妙再现岩石表面的纹理，而玫瑰金树干上的雕刻细节则妙肖演绎棕榈树的自然之美。
胸针上镶嵌璀璨夺目的圆形钻石，与色彩明艳的彩色蓝宝石和锰铝榴石相映生辉。宝石部门悉心甄选缤纷宝石，营造谐美的颜色渐变，令人不禁联想到异域海岛上郁郁葱葱的如画景致——佳木葱茏，繁花似锦，美不胜收。此外，蓝色蓝宝石呈深浅不一的色调，再现柔和起伏的海浪，为作品注入韵律动感。
Coquillage Mystérieux 贝壳胸针（“金银岛”系列）
CoquillageMystérieux胸针造型媲美雕塑作品，内藏珍贵宝物。其表面糅合Traditional Mystery Set传统顶部抛光隐密式镶嵌红宝石，其如天鹅绒般细腻的质感和美钻的火彩相映成趣。大小不一的方形红宝石在珠宝上遍洒光华，点亮白钻和粉红色钻石缔造的渐变色彩效果。轨道镶、钉镶、爪镶、半包镶和带角镶等宝石镶嵌工艺兼容并济，合奏出丰富和谐的乐章。
珠宝正面的精细美感在其背面设计中亦有所呼应，贝壳之下守护着一位以白K金雕琢而成的婀娜仙子，手捧一颗色彩柔和的祖母绿。这尊婉约娉婷的女性形象是世家美学的象征，她伫立于一颗白色养殖珍珠上，雕刻及锤锻黄金珊瑚礁将珍珠围拢，为画面渲染璀璨金辉。
Coffre précieux珍宝箱戒指（“金银岛”系列）
世家将宝箱的瑰丽造型化作一枚对比元素丰富的戒指。这枚戒指将传统意义上的珍贵宝石——钻石、蓝宝石、红宝石和祖母绿——放在最显眼的位置，构图令人想起梵高的画作《The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer》（1888年)。中央主石是一颗重达14.32克拉的蓝宝石，晶体清澈完美，匀称的蓝调在优雅工整的枕形切割烘托下更加迷人，镂空的镶座则令宝石的亭部清晰展露。主石由金质围绕，顶部抛光红宝石和祖母绿各据其周围的四个方位。戒指的装饰细节丰富，包括金质圆模雕刻、白K金拱形饰边、镌刻饰纹，以及令戒指高挺夺目的钉镶钻石。

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Figuras手镯（“金银岛”系列）
Figuras手镯向前哥伦布时期的珠宝撷取灵感，以金质和各种形状的钻石塑造出一系列人脸造型的珠宝元素，并串连成手镯。其造型令人联想起中美洲奥尔梅克（Olmec）古文明用作祭祀神祇的原始塑像。手镯的设计亦巧妙致意钱币珠宝艺术，以饶富趣味的手法展现金工技匠在点缀锤锻金与金珠元素方面的造诣。每一枚图案均呈现出不同的表情，包括愉悦、惊奇、欢笑和诧异。工匠活用各种钻石切割样式：眼睛以圆形切割钻石演绎，圆锥形用作鼻子，嘴部则镶嵌花式切割钻石。
Splendeur indienne 印度风华戒指（“金银岛”系列）
三枚Splendeur indienne戒指融会花卉造型和建筑线条。均衡对称的构图呼应16至17世纪莫卧儿风格(Mughal style)的特色，这一时期花卉图案在印度的艺术中蔚为流行。
雅宝兄弟在早期的东方旅程中曾为搜寻宝石而踏足印度，这个东方国度对世家的历史可谓影响深远。这一影响在Splendeur indienne戒指的缤纷色彩和几何造型中被充分诠释，尤其在1930及1940年代，以至后来的1960至1970年代，启迪世家造就多件传世杰作。
戒指的多层结构在抛光过程中带来了显著的挑战。这门精细而微的工艺，特别是在处理围绕拱顶结构的金珠饰边等细小的装饰元素时，极其考验抛光师的巧手和匠心。多种镶嵌技术，诸如钉镶、爪镶和花彩镶嵌各展风格，和谐呈现的视觉效果将目光自然牵引至戒指的中央。戒指两侧各封闭式镶嵌一颗方形切割宝石，点缀支撑着珠宝底座。
Philo Mystérieux 神秘的蔓绿绒胸针（“金银岛”系列）
Philo Mystérieux（神秘的蔓绿绒）胸针以观叶蔓绿绒（Philodendron）属植物命名，灵感源自金银岛茂盛的植被。微风吹拂，树叶沙沙作响，小说主人公吉姆· 霍金斯就此踏上寻找宝藏的精彩探险之旅。
胸针采用双层结构，营造出层叠有致、立体灵动的效果，令人想起随风摇曳的树叶。镂空设计更显轻盈灵巧，白K金与黄K金呈倒悬之姿，圆形及长阶梯形切割钻石点缀其间，逼真刻画自然界中的树叶造型。上层的叶片部分采用彩绘玻璃隐密式镶嵌工艺，该镶嵌技术精巧繁复，为梵克雅宝独家专属。每颗宝石均经过精细切割，与定制金属框架浑然契合，呈现令人赞叹的马赛克图案。

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Poissons Mystérieux鱼群胸针（“金银岛”系列）
“Hispaniola”号载着船员驶向目的地，他们也许有幸在途中一睹鱼儿的水中芭蕾，这动人一幕被凝铸于Poissons Mystérieux胸针中。以Vitrail Mystery Set彩绘玻璃隐密式镶嵌工艺勾勒的水波，呈现出由蓝到紫的渐变色彩; 经顶部抛光工艺处理的剔透蓝宝石覆盖作品表面，将正面与背面的镶座完美隐藏，营造出光影交织的灵动与通透。鱼群穿梭于这片波光粼粼的宝石海洋中，其造型轮廓因钻石和白K金的点缀而熠熠生辉。作品边缘镶嵌美钻和色调深浅不一的蓝色蓝宝石，令人联想到深邃的海洋。彩色宝石经精心配对，为胸针镀上和谐韵致。
Danseur de Tikal蒂卡尔舞者胸针（“金银岛”系列）
Danseur deTikal 蒂卡尔舞者胸针生动诠释远古的玛雅文明翩翩起舞的祭司。他的面庞由玫瑰型切割钻石组成，延续世家的传统风格；头戴华丽的头饰，整体造型由直线和曲线交错而成，彰显世家无与伦比的金工造诣。身上以锤打锻造手法演绎的玛雅雕塑纹样，反映玛雅金工技术的多元化。各式各样的彩色宝石和钻石呈现相得益彰的质感交错，谱写出一阕丰富华丽的协奏曲。胸针镶嵌的一颗3.10克拉椭圆形切割粉红色蓝宝石，通过爪镶、扁平爪镶和带角镶三种工艺，展现出光彩夺目的色泽与无与伦比的质感。

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Josiah约书亚项链（“壮游”系列）
旅程在伦敦街头展开。这个热闹繁华的都市，是威基伍德(Wedgwood)瓷器的摇篮，素雅的骨瓷，则启发了Josiah项链的诞生。圆形和长方形切割钻石化作轻灵曼妙的缎带，中间镶以一排长方形切割钻石，透现吹弹可破的肌肤。两行美钻以精巧的铰接工艺塑造圆孤曲线，轻绕粉颈，以确保配戴舒适贴合。钻石缎带层叠交织于领口，两颗分别重25.10克拉及21.78克拉的椭圆形切割蓝宝石悬垂至胸前，绽放醉人美态。这两颗产自斯里兰卡的宝石由世家的宝石专家精心搭配，深邃浓郁的蓝调令人联想到Wedgwood的精美瓷器。蓝宝石错落有致，尽显婀娜灵动之美。两颗可拆卸式宝石可随心组装成耳环，形成一套瑰丽珠宝。一颗重达1.55克拉的DIF级圆形钻石在颈间绽放流光溢彩，令整套珠宝更显璀璨生辉。
Lucendi吊灯耳环（“壮游”系列）
Lucendi耳环传承巴黎的优雅品位，以珍贵的材质唤起人们对昔日宫廷仕女的回忆，恰似置身灯影下的闺房罗帐中。耳环的造型模仿18世纪华丽吊灯的精致轮廓，热气球造型的吊饰缀以水晶垂饰，悬于三圈玫瑰金下。不同元素勾勒出繁复精巧的结构，揉合几何图案和利落的线条，间以璀璨钻石轻盈点缀，组成均衡圆融的构图。这股和谐的氛围，同样体现于悉心匹配的彩色宝石中。两颗并排的椭圆形切割红碧玺分别重11.48克拉和10.14克拉，红艳的光芒与钻石和淡紫色蓝宝石的炫彩融和交织，色彩由柔和淡雅渐变至浓郁的深粉红，犹如贵族仕女身披华服，在流光溢彩社交沙龙中争妍斗丽。
Regina montium山之女王项链（“壮游”系列）
Reginamontium项链镶嵌两颗璀璨耀目的宝石：第一颗是重达16.26克拉的枕形切割碧玺，置于项链中央，绽放流光溢彩，其下是另一颗重达27.70克拉的椭圆形切割碧玺，构成一枚可拆卸式吊坠。两颗宝石的蓝绿色泽和谐共鸣，与晶莹的钻石和紫蓝色系的蓝宝石、海蓝宝石及坦桑石交织出万丈光芒。点缀于项链和吊坠上的彩色宝石由梵克雅宝的宝石学专家精心萃选，以烘托两颗中央主石的深邃华彩。项链诗意盎然，令人悠然神往白雪皑皑的山峦，再现列夫•托尔斯泰(Leo Tolstoy)短篇小说《卢塞恩》(Lucerne，1857年) 中，主人公在瑞士瑞吉峰(Mont Rigi)俯瞰卢塞恩湖(Lac des Quatre-Cantons)时，所描述的美景：
“当我返回楼上的睡房，推开临湖的窗子，眼前的湖光山色，碧空如洗，让我心旷神怡，大为倾倒。我看到深绿色的湖面向远处延伸......放眼眺望，紫蓝色的远山绵延起伏，缀以奇峰异石和皑皑白雪，万物都沉浸在柔和而纯净的天蓝色大气之中。”
Jardin de mosaïque马赛克花园长项链（“壮游”系列）
Jardin demosaïque长项链以共重达546.50克拉的祖母绿圆珠串成，层次丰富，如一泓碧水照映胸前，勾勒出典雅瑰丽的弧线。珠串上两组铰接精巧的珠宝元素遥相对望，再现罗马马赛克工艺，项链亦因而得名。其中一侧的图案镶嵌一颗刻面哥伦比亚祖母绿，重达56.97克拉，被圆形、标准、长方形及方形切割的钻石簇拥。
这颗引人瞩目的古董宝石晶莹剔透，色泽鲜明，在刻面宝石当中属稀世瑰宝。宝石两旁饰有雕刻花卉图案，花瓣娇嫩欲滴，优美又饱含诗意。图案的上下两端各点缀一颗糖塔形祖母绿，呼应主石上的立体浮雕。项链延续梵克雅宝的可转换式珠宝传统，可变幻化为两串短项链，而祖母绿主石亦可透过精巧隐秘的部件巧妙转换为一枚别有韵致的胸针。

公元804年，日本高僧最澄乘坐遣唐使船，在东海漂泊五十多天，终于抵达明州。稍事休整后，又启程前往天台山求法。此后不到一年，最澄获得了圆、密、禅、戒四种传承。此时他再一次回到明州，带着满船经卷返回日本。
在这个故事里明州，也就是今天的宁波，既是他进入唐朝的门户，也是他带着新的知识返乡的最后一站。而最澄求法的旅程，仿佛是千百年来宁波的历史缩影：作为海上丝绸之路的重要节点，宁波常常像一台安静而强劲的发动机，为盛世输送着不易察觉却不可或缺的力量。一千多年过去，木帆船变成远洋巨轮，昔日船舱里的书籍、瓷器与丝绸，也变成集装箱里的机器人、高端零部件和新型材料。船只在迭代，货物在更换，但宁波连接远方、汇集资源、塑造文化的能力却没有改变。
这种贯通古今的传承，有其地理基础。姚江与奉化江在三江口汇成甬江，三江之水框定了宁波最初的形状。此后无论王朝如何更替、建筑如何更新，城市生活都始终在同一套空间骨架上层层叠加。古老的传统犹如从历史深处奔流而来的三江之水，不断汇入当下；也像埋在城市地下的根脉，穿越时间，滋养着今天的生活。
所以，现代化的宁波依然保留着异常清晰的历史纹理：无论是保国寺的千年木构，天一阁延续四百余年的藏书制度，还是鼓楼中西叠合的时间印记，以及雪窦寺对远方文化的吸收与重塑，都在说明，宁波的历史从未停留在过去，而是不断以新的形态进入当下，那些延续至今的城市能力，正是我们所说的“根脉”。
今天我们邀请艺术史学者张夏菁老师，通过一场古建筑巡礼，寻找宁波延续至今的三条城市根脉：商业与技术、知识与教育，以及文化融合。透过这些古老建筑，我们不仅能够看见宁波从哪里来，也可以理解，这座城市为什么始终能够驶向更远的地方。
本期节目是“宁波，听阿拉的腔调——宁波声游记” 企划的一部分。企划选取具有代表性的宁波城市空间，将声音与人文历史、社会记忆和个体故事交织在一起，构成一部关于宁波的“有声地方志”。我们将通过深度对谈，循着声音行走城市，在古今交叠之间，感受宁波深厚的历史、鲜活的日常与蓬勃的创新活力。

内容包括
04:19 三江入海：宁波是一个被海洋打开的江南
09:58 红帮裁缝和宁波人的迁徙史
20:54 鲜、咸、臭、糟：宁波餐桌，蕴藏一套资源管理学
29:24 机运和竞争：宁波人发明麻将，也许不是偶然
38:30 从越窑青瓷到宁波博物馆：港口城市如何消化世界
47:01 保国寺北宋木构，让梁思成误判的建筑奇迹
61:01 何为工巧：在约束中找到最优解的美感
68:32 建筑业的“千年古谱”：建筑和文献共同保存缄默知识
85:33 从木帆船到智能港口：宁波技术强调解决现实问题
90:36 天一生水，地六成之：怎样把一句古语造进房子里
98:32 天一阁把藏书变成一套运行四百年的系统
107:05 王安石的新刻漏铭，勾勒港口城市共享的时间意识
122:17 一座鼓楼，两套时间：中式城楼与西式机械叠加的寓意
131:45 从等待未来到创造未来：宁波如何改造弥勒信仰的内涵

- 制作团队 –
美术设计 子鹤
后期制作 孙称

元丰八年的初夏，经历乌台诗案与黄州五年贬谪的苏轼，在常州与故友孟震重逢。此时，他刚刚走出人生最艰难的阶段，命运隐约显露出新的转机。一切恍如梦中，两人谈起黄州往事，苏轼写下：
“年来转觉此生浮，又作三吴浪漫游。”
这也许是中文世界里，“浪漫”一词最早接近今天含义的应用。
说起浪漫，今天我们会马上联想起爱情、玫瑰和烛光晚餐。但苏轼笔下的浪漫是一种挣脱拘束、任兴而游的生命状态：明知人生浮沉无定，仍愿意相信转机。那么，在中国古典世界中，更早历史时期的文献典籍、考古文物、艺术作品中，究竟还蕴藏着什么只属于中国人的浪漫？为什么独坐观山、隔窗听雨会让我们心生向往？为什么曲终人散之后的余韵，比乐曲本身更加动人？为什么我们明知桃花源不可抵达，却仍然愿意相信那些不可复制的时刻？
本期节目，我们从朱一龙与中国香品牌闻献、龟宝香居的相遇出发，邀请中国古典学者夏虞南老师，循一缕香气，走进、解读十八个中国古典浪漫场景：从《诗经》的香草赠答到屈原君子佩香，从李白的宇宙级想象力、苏轼一蓑烟雨的旷达，到王勃、高适截然不同的人生际遇；从绘画的留白、书法的飞白到芸娘的一盏荷花茶；从燎祭通天的一缕柴烟、秬鬯灌地的一卣酒香，到博山炉里的微缩仙境；从二十四节气为时间命名的诗意，到谢自然的白日飞升；再从庄子、惠能与周敦颐出发，看儒、释、道三家如何沿着不同的道路，共同抵达心之自由。最后，以荀子的《乐论》收束：那些理性到不了的地方，浪漫可以抵达。
文学突破现实的边界，艺术保存不可见的余韵，信仰沟通天地，超越生死与追问永恒，心灵则在日常生活中寻找妥帖的安宁和精神的自由。香气穿行其间：它曾经帮助先民辨认安全与危险，也曾沟通天地、象征德性、标记时间、唤醒记忆。它无形无相，却能让那些无法被文字完整记录的情绪与精神，再次进入我们的呼吸。循着这一缕香气，我们将走过六千年的中国浪漫，看看中国人如何在有限的人生岁月里，触摸无限与自由。

内容包括
04:50 从“漫浪”到“浪漫”：一个贬义词如何获得诗意
13:51 香之为用：从生存信号到精神世界的三重递进
19:51 阴阳割昏晓：一缕香气如何连接天地
36:45 桃花源的终极浪漫，莫不是放弃追求那种“确定性”
40:08 明媚、浓烈、天真与一点“心机”：两千年前的恋爱与今天别无二致
49:49 与少司命的“目成”：神明一见钟情的浪漫
54:46 王勃：少年登顶，拒绝过程的浪漫
62:06 高适：在梁园蛰伏近三十年，等待一个“大器晚成”
76:57 兰亭的浪漫：一个不完美的书圣，短暂超越了自己
79:40 留白、飞白与不在场：中国艺术为何偏爱不可见之物
89:13 芸娘的荷花茶：是普通人的“雅趣”
94:32 二十四诗品：当“言不尽意”以诗论诗
100:30博山炉：盈盈一握间装下整个神仙世界
107:07燎祭通天，秬鬯通神：我们为什么需要仪式
119:06二十四节气：当时间以“浪漫”命名
125:20向上飞升，向下自寻：修仙路上超越生死的终极浪漫
139:51庄子无待，惠能无住：困住你的是心，解放你的也是心
148:31周敦颐为什么不除窗前草？“光风霁月”“即物穷理”的天真浪漫
158:01荀子：最理性的思想家，最浪漫的《乐论》注解
166:42效率至上的时代，我们仍旧“浪漫”

- 制作团队 –
美术设计 子鹤
后期制作 孙称

2026年8月17日，中国高端香水品牌闻献DOCUMENTS与旗下中国熏香品牌龟宝香居PeaceIncense正式宣布，演员朱一龙成为两个品牌的全球品牌代言人。未来，双方将围绕产品创作、品牌内容与线下空间展开合作，并陆续推出代言人限定礼盒、周边及其他专属内容。
闻献与龟宝香居认为，朱一龙在长期创作中呈现出的温润、沉静、谦逊与克制，与两个品牌所强调的东方精神彼此契合：闻献侧重从传统文化中获得内在沉淀，再以当代方式向外表达；龟宝香居则让香回到日常生活，强调从容、温厚与内在安顿。
以本期节目的角度来看，这次合作可以被理解为中国古典人格理想的一次当代转译。中国文化中的君子气质，并不只是温和守礼，也是在分寸中保有性情，在克制中蕴含力量，让秩序与超越彼此相生。香气不事喧哗，却能够悄然改变一个空间；君子不必刻意彰显自己，品格也会在时间与举止中自然显露。朱一龙所呈现的，正是这样一种向内可以安顿自己、向外又能坚定表达的精神状态。

闻献DOCUMENTS与“禅酷”美学
闻献DOCUMENTS是发源于中国的高端香水香氛品牌。英文名DOCUMENTS具有文献、记录之意，中文名“闻献”则包含闻味与献礼的联想。品牌以“闻味、记录、献礼”为关键词，希望用气味保存文化、生活和个人记忆，再把这些无形的经验转化为可以与人分享的礼物。
这也呼应了本期节目的一个核心命题：如果说文字、图像与器物保存了能够被言说和观看的历史，那么气味所保存的，往往是最难被语言记录的情绪、心境与精神。一缕香因此也可以成为一份“感官文献”，让那些已经远去的人、季节与生活经验，重新进入今天的呼吸。
闻献将自身的美学风格概括为“禅酷”（BOLD-ZEN）。“禅”取自东方哲学中的洞察、感知、吸纳与学习，强调向内观照，在历史、文化和个人经验中获得沉淀；“酷”则指向沉着、自信、突破与自我表达，意味着把内在觉知转化为当代的生活态度。正如节目中所讨论的庄子“无待”与惠能“无住”：心向内可以获得自由，向外则可以形成清晰而坚定的表达。由内而外、从禅到酷，也构成传统精神进入现代生活的一条路径。

闻献第五季「仙 XIAN」
闻献第五季「仙 XIAN」浓香水系列于2023年9月推出，创作灵感来自中国传统神话和文学中的神仙想象，以及道家对于超越凡俗、与天地并生、与万物齐一的精神追求。
在这个系列中，“仙”被转化为一种观察和体悟现实的方式：人仍然生活在尘世，却可以暂时松开日常的束缚，释放封闭的情绪、精神与感官，重新感受自然、身体与生活。所谓“仙”，最终指向的是一种身在人间而心有逍遥的生活态度。
这一系列作品也与节目中“求仙问道”的讨论相互呼应：从谢自然白日飞升，到王重阳向下自埋，古人追求的未必只是肉体离开世界，也包括从欲望、恐惧与生死的束缚中获得精神自由。

龟宝香居PeaceIncense
龟宝香居Peace Incense是一家来自中国熏香品牌，以“天然、雅致、闲趣”概括自身的生活美学。“天然”强调从香材、工艺到使用感受的真实与纯净；“雅致”源于中国古典美学对于“韵外之致”的追求；“闲趣”则是对中国文化中“闲”的创造性继承。
与闻献侧重向外探索和当代表达的“禅酷”不同，龟宝香居更强调“禅趣”以及内在安顿和日常陪伴。它希望让香从典籍、博物馆与隆重仪式中重新回到普通人的起居：陪伴一段独处、一次阅读、一个普通的黄昏，或者一炷香缓慢燃尽的时间。
这种生活美学，与节目中芸娘制作荷花茶的故事彼此呼应。一朵荷花、一撮茶叶、一夜时光，使用的都是最寻常的材料，却因为对四时的体察和对生活的用心，获得了独特的香韵。所谓“闲趣”，并不依赖昂贵的消费，而是在效率与目的之外，为日常留出一点感受、想象和创造的空间。

龟宝香居的十二个月香气序列
龟宝香居以十一款常驻香型和一款季节限定，共同组成一年十二个月的香气序列。常驻香型包括暖楠、懒松、闲檀、仙茉、富桂、胖枣、玫满、话梅、橘祥、薄荷糖与姜好，涵盖木质、花香、果香等不同气息；季节限定则随时令变化，如春季的“安薰”和冬季的“香榧”。
这套香气体系并不只是用十二种产品对应十二个月，而是尝试以气候、植物、情绪与生活状态感知时间。它像一部不用日期标记的气味日历：时间不再只是数字的递增和减少，也成为身体周围正在发生的温度、光线、草木与气息。
这种构想与中国传统的二十四节气具有相似的感知方式。古人以惊蛰、谷雨、白露、霜降为时间命名，将天文历法转化为可以看见、听见和触摸的四时经验；今天的人，也可以通过一缕香气重新察觉季节和时光岁月怎样从身边经过。