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  • Ars Sonora - Antecedentes de la música drone (III) - 18/12/21
    Concluimos la serie de tres capítulos titulada "Antecedentes de la música drone", en la que estamos presentando algunas manifestaciones musicales que podrían haber influido en la aparición de una práctica compositiva que se caracteriza por la presencia de sonidos estáticos, mantenidos durante largos periodos de tiempo, que, en su caso, evolucionan muy lentamente. A menudo, esos sonidos ocupan el registro más grave y, sobre ese bordón o nota pedal (expresión que nos permitiría referirnos a esta práctica como "música pedal", prescindiendo de anglicismos), los parciales superiores que completan su espectro armónico van presentando diferentes variaciones tímbricas, texturales, rítmicas, etc. En el anterior episodio de este ciclo escuchamos diferentes músicas tradicionales procedentes de los Estados Unidos, y retomando esa línea comenzamos este programa con Henry Flynt, filósofo, músico y activista vinculado al arte conceptual, que se dio a conocer en la escena vanguardista de la ciudad de Nueva York a través de una serie de conciertos en el “loft” de Yoko Ono a partir de 1961. Dentro de ese contexto colaboró con músicos como Tony Conrad y La Monte Young (cuya pieza “For Brass” también presentamos), participó como violinista en The Velvet Underground, y formó parte de las actividades de los artistas Fluxus. Dentro de la ingente producción compositiva de Flynt destaca lo que él mismo denominó "Avant-Garde Hillbilly and Blues Music" (de la cual su pieza "Leather High In E", que escuchamos, es una excelente muestra). Ésta se planteaba como una crítica al dogma que defiende la superioridad cultural de la tradición musical clásica procedente de Europa. Tras las exploraciones de las dos últimas semanas dedicadas, respectivamente, al folclore procedente de la India y al de las tradiciones propias de los Estados Unidos, en esta ocasión enfocamos nuestra atención hacia esa tradición musical clásica procedente de Europa frente a la cual se posicionaba Henry Flynt. Escuchamos fragmentos del "Preludio del Oro del Rin" de Wagner; del tercer movimiento ("Herr lehre doch mich") del "Réquiem alemán" de Brahms; de la tercera de las "Cinco piezas para orquesta" de Webern; del "Trío para cuerdas" de Scelsi, de las "Danzas folclóricas rumanas para orquesta de cuerda" de Bartók, y de la banda sonora de la película "Ben-Hur" de Rózsa. La última audición mencionada abre un campo, el de las recreaciones musicales propias de un pasado ficticio, en el que también puede inscribirse una peculiar versión de la pieza gregoriana "Protexisti me Deus", que también presentamos antes de una última sección en la que escuchamos fragmentos del “Kyrie” de la “Misa flamenca” de Enrique Morente, así como del "Sederunt principes" del Magister Perotinus Magnus, primero en la interpretación vocal del Hilliard Ensemble, y después en una adaptación para dobro (o guitarra resofónica) realizada por Noël Akchoté. Escuchar audio
    12/18/2021
    1:00:08
  • Ars sonora - Antecedentes de la música drone (II) - 11/01/22
    Continuamos la serie de tres capítulos titulada "Antecedentes de la música drone", en la que estamos presentamos algunas manifestaciones musicales que podrían haber influido en la aparición de un género (o, más bien, una práctica compositiva) que se caracteriza por la presencia de sonidos estáticos, mantenidos durante largos periodos de tiempo, que, en su caso, evolucionan muy lentamente. A menudo, esos sonidos ocupan el registro más grave y, sobre ese bordón o nota pedal (expresión que nos permitiría referirnos a esta práctica como "música pedal", prescindiendo de anglicismos), los parciales superiores que completan su espectro armónico van presentando diferentes variaciones tímbricas, texturales, rítmicas, etc. Si en el primer programa de la serie, después de ofrecer un panorama con algunos de los autores más representativos en el ámbito de la llamada "drone music", nos centramos en creaciones sonoras procedentes de la India, en esta ocasión también comenzamos con el homenaje a una de esas figuras, ya clásicas, en este género musical, Alvin Lucier, que falleció el pasado 1 de diciembre, con noventa años. Recordamos a nuestro querido y llorado maestro con la audición de su pieza "On The Carpet Of Leaves Illuminated By The Moon". Otro destacado protagonista en esta emisión es Angus MacLise, conocido principalmente como el primer percusionista de la Velvet Underground, el grupo fundado por Lou Reed y John Cale en Nueva York en 1964. Allí volcó MacLise las influencias procedentes de su experiencia en el budismo, que se sumaron a las aportadas por John Cale (quien, por su parte, había colaborado con La Monte Young en su Theater of Eternal Music), y a las que, procedentes del blues más primitivo, incorporaba Lou Reed al acervo del grupo. El resultado de esa combinación a veces adoptó formas muy cercanas a la música drone, como se manifiesta en la conocida canción "Heroin", incluida en el primer disco del grupo, de 1967, titulado The Velvet Underground & Nico. Todo este recorrido preliminar nos permite abordar, en la segunda parte de esta edición de Ars Sonora, las conexiones de la "drone music" con diferentes músicas tradicionales procedentes de los Estados Unidos, a través de estilos como, por ejemplo, el blues, el góspel o la llamada "hillbilly music". Es el caso de la música de ciertos cultos afroamericanos cuyos cantos se caracterizan por su estructura responsorial, como ejemplifica la pieza "Good Lord (Run Old Jeremiah)" —cantada aquí por Austin Coleman y Joe Washington—, pero también del "Wandering Blues" (que nos llega en la interpretación de John Lee Hooker), de "On The Road Again" (la escuchamos en la voz del chicagüense Floyd Jones), de piezas más cercanas al "bluegrass", como "The Coo-Coo Bird" (que presentamos en la versión de Clarence Ashley, destacado intérprete de banjo), o de la austera música del artista conocido como One String Sam, cuya composición "I Need A Hundred Dollars" también incorporamos en nuestro recorrido a través de estos "antecedentes de la música drone". Escuchar audio
    12/11/2021
    1:00:08
  • Ars sonora - Antecedentes de la música drone (I) - 04/12/21
    "Antecedentes de la música drone" es el título del triple programa monográfico que se inicia con este espacio, y en el que presentaremos algunas manifestaciones musicales que pudieron influir en la aparición de un género (o, más bien, una práctica compositiva) caracterizado por la presencia de sonidos que se mantienen durante largos periodos de tiempo y que, en su caso, evolucionan muy lentamente. A menudo, esos sonidos estáticos ocupan el registro más grave y, sobre ese bordón o nota pedal (expresión que nos permitiría referirnos en nuestro idioma a esta práctica como "música pedal", prescindiendo de anglicismos), los parciales superiores que completan su espectro armónico van experimentando diferentes variaciones tímbricas, texturales, rítmicas, etc. Antes de abordar la escucha de ciertos usos precursores de estas técnicas compositivas, en el inicio de esta emisión repasamos algunas de las figuras más representativas en el ámbito de la llamada "drone music", al tiempo que presentamos algunos fragmentos representativos de su trabajo (y rememoramos también las apariciones de estos autores en pasadas ediciones de Ars Sonora -para los oyentes que deseen profundizar en sus respectivas creaciones a través del podcast de nuestro espacio-). Nombres como los de Phil Niblock (con piezas como "Poure", que nos acompaña en el inicio), La Monte Young o Alvin Lucier -fallecido el pasado 1 de diciembre- se entremezclan con los de compositoras tan reconocidas como Eliane Radigue (de quien presentamos un fragmento de "Koume"), Pauline Oliveros o Ellen Fulman (cuya "Bass Song" también recordamos), en una clara muestra de cómo las artistas mujeres han destacado especialmente en este terreno creativo. Tras ese panorama, dedicamos este primer capítulo del monográfico a presentar diferentes composiciones tradicionales procedentes del subcontinente indio. En ellas es frecuente el uso de una nota pedal que sirve como base de la interpretación musical. El instrumento encargado de esta función suele ser la tampura (también conocida en nuestro idioma como tambora), instrumento de cuerda pulsada de la misma familia de la vina, que está relacionada con la diosa Saraswati, patrona y musa de las Bellas Artes en el panteón hindú. Los ejemplos que escuchamos van desde la música carnática de Veenai Dhanammal (1867-1938) hasta el trabajo de los músicos de la compañía del bailarín Uday Shankar, hermano mayor de Ravi Shankar, el conocido virtuoso del sitar (cuya música también ofrecemos), pasando por la audición de otro resultado de la influencia de estos creadores en canciones de The Beatles como "Within You Without You", integrada en el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", de 1967. Escuchar audio
    12/4/2021
    59:08
  • Ars sonora - Ivo Malec - 27/11/21
    Dedicamos este programa monográfico a Ivo Malec, compositor y director de orquesta croata nacido en 1925 en Zagreb, si bien después emigró a París, donde residió desde finales de los años cincuenta del pasado siglo hasta su fallecimiento en agosto de 2019. Además de desempeñar una importante labor en el seno del GRM -Groupe de Recherches Musicales, institución dependiente de la radio pública francesa-, Malec también fue profesor de composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París entre 1972 y 1990. Allí formó a una importante generación de compositores franceses, entre los que se encuentran Denis Dufour, Philippe Hurel y Gerard Pesson, entre otros. El propósito inicial de Malec al viajar a Francia tras completar en Zagreb su primera -y muy tradicionalista- formación musical consistía en completar sus estudios en el Conservatorio de París bajo la tutela de Olivier Messiaen. Pero fue el contacto de Malec con Pierre Schaeffer (que tuvo lugar desde 1955, cuando el director del GRM tenía 45 años y el compositor croata acababa de cumplir 30) lo que en realidad transformó el itinerario creativo y vital de nuestro protagonista. Éste asumió e integró en su pensamiento y en su práctica compositiva las teorías de Schaeffer en torno a la idea de objeto sonoro, tal y como puede percibirse en una pieza como "Dahovi" ("Respiraciones"), una composición para cinta magnética producida en 1961, precisamente en el seno del GRM. También presentamos un fragmento de "Actuor", claro resultado de los esfuerzos de Malec por renovar la escritura musical (y, más particularmente, su notación) a partir de la mencionada idea schaefferiana de objeto sonoro, a través de una singular aplicación de estas ideas al universo de la música instrumental, aquí interpretada por los seis componentes del ensemble Les Percussions De Strasbourg. Los recursos propios de los instrumentos tradicionales se combinan con la maestría electroacústica en "Lumina", una obra de 1968 compuesta para doce cuerdas y cinta magnética, que escuchamos en una versión de otro legendario conjunto francés, el Ensemble 2e2m, dirigido en esta ocasión por el propio autor. Concluimos este monográfico con otra muestra del ejemplar trabajo de Malec en la combinación de sonoridades acústicas y electroacústicas: "Cantate pour elle", una obra fechada en 1966 que nosotros escuchamos en la versión de Francis Pierre, en el arpa, y la voz de la soprano Colette Herzog. Escuchar audio
    11/27/2021
    1:00:08
  • Ars Sonora - Alice Shields (II) - 20/11/21
    Concluimos nuestro doble programa monográfico dedicado a Alice Shields, compositora estadounidense nacida en Nueva York en 1943. Shields obtuvo su doctorado en la Universidad de Columbia, en su ciudad natal, donde tuvo como mentores a los compositores Vladimir Ussachevsky, Jack Beeson, Otto Luening y Chou Wen-Chung, entre otros. También fue directora asociada del Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton, institución fundamental en la evolución creativa de la autora -como comprobamos a lo largo de esta emisión-. En paralelo a su actividad como compositora, Shields ha llevado a cabo una destacada carrera como cantante profesional de ópera, y además ha estudiado -como intérprete vocal- el repertorio tradicional del sur de la India denominado Bharata Natyam, que combina música y teatro -y cuya influencia en la producción compositiva de la autora también se hará manifiesta en la audición de algunas de las obras presentadas en esta segunda parte del monográfico-. Esas composiciones que escuchamos en esta edición de Ars Sonora atraviesan diferentes momentos creativos de la carrera de Shields. Comenzamos con "Study for Voice and Tape", compuesta en 1968 mediante el uso de la voz cantada de la autora, que después fue sincronizada con sonidos electrónicos procedentes de un sintetizador analógico Buchla, a los que se suma un conjunto de campanas. También presentamos "Mioritza - Réquiem por Rachel Corrie", para trombón y sonidos fijados, de 2004, sobre la cual Shields escribió lo siguiente: "Creé 'Mioritza' en memoria de Rachel Corrie, la activista por la paz estadounidense que el 16 de marzo de 2003, cuando ella tenía 23 años, fue asesinada por una excavadora de las fuerzas israelíes mientras intentaba defender de la demolición la casa de un farmacéutico palestino. Muchos israelíes inocentes, al igual que muchos palestinos inocentes, han sido asesinados durante la ocupación israelí; esta joven estadounidense había acudido allí para ayudar a la pacificación y defender a esos inocentes. Por eso, cuando Monique Buzzarté me pidió que escribiera una nueva composición, decidí dedicar la obra a la memoria de Rachel Corrie". Damos fin a este doble monográfico con la audición de "Dust" (2001), resultado de un encargo del coreógrafo Mark Taylor (vinculado a la compañía Dance Alloy de Pittsburgh), en colaboración con la coreógrafa Anita Ratnam (del Arangham Dance Theater de Madrás, en la India). Se trata de una pieza electroacústica compuesta para danza que combina ragas del norte de la India (Madhuwanti y Todi Raga) con secuencias rítmicas ("jethis") del Bharata Natyam. Escuchar audio
    11/20/2021
    1:00:09

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